PROCESO DE OBRA

Pintar no es copiar.

Un buen cuadro no es la reproducción de lo visible, sino el resultado de nuestra mirada sobre aquello que observamos.

 De esta manera, los muros de una casa pueden convertirse  en limpios planos de color neutro, las ventanas  en profundos oscuros que acogen,  y los misteriosos destellos de luz sobre la naturaleza  en franjas de papel pegado, salpicados de violetas y rosas…todo está dicho ahí, mediante la mirada que transforma, aquella mirada  que se enamora del objeto.

Así son los jarrones de Morandi, las catedrales de Monet,  los maravillosos árboles de Soutine, y las atmosferas envolventes de Rothko. Todos ellos: jarrones, catedrales, árboles y atmosferas fueron observados y pintados extrayendo de ellos su extraña energía.

Gracias a la pintura, vemos por fin,  por qué nos conmueve el mundo.

 Inés Losada, Madrid, Septiembre/ 2015

Sobre Mí

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid

Profesora de Arte y creadora de ESCUELALIMÓN, luminoso espacio donde aprender, expresar y disfrutar a través del Arte, con diversos cursos como Teoría del Color, Retrato, Pintura en numerosas técnicas, Dibujo y Creatividad, tanto para niños como para adultos.

PREMIOS

2006- Ganadora de la XXIV convocatoria del Premio Penagos de Dibujo.

2004- Finalista en el 2ª certamen de pintura deportiva MARCA.

2002- 1ª premio en el concurso de pintura “Valle de Tobalina”

1996- 1º Accesit en el concurso de pintura “Montejo de San Miguel” (Burgos).


EXPOSICIONES

2013 – Abril, exposición colectiva en El Club 567.

2009 – Junio, exposición individual en la Galería Rina Bouwen de Madrid.

2005 – Exposición colectiva en el colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos.

2005 – Exposición colectiva en la galería Crisolart ( Barcelona)

2005 – Inauguración de la Escuela-taller Dearte, un espacio multicultural para la enseñanza de pintura, historia del arte, teatro y artes plásticas.

2003 – Exposición individual en la galería Solana de Madrid.

2000 – Exposición en la galería 1ARTE.com

1998 – Exposición colectiva en la sala Fan de Madrid.

1997 – Exposición colectiva en la galería Solana de Madrid.

1994 – Exposición colectiva en el centro Puerta de Toledo.

1992 – Exposición individual en la sala YMCA de Madrid.

RETRATO

No es fácil hablar del trabajo propio; supongo que será porque uno mismo está demasiado involucrado. Desde hace años, pinto a la gente y sus lugares. Mi trabajo consiste en mirar a las personas, relacionarlas con su espacio, comprender lo que veo. Es un trabajo que encierra mucha meditación, se mira y se procesa, se apuesta por líneas, colores, cadencias; se trata de crear de nuevo aquello que cada persona posee de modo único.

Las horas pasadas frente a una imagen, observando, componiendo y pintando no se pueden explicar. Tal vez queden secretamente colocadas bajo las capas de pintura en la nueva obra que nace.

Inés Losada 2016

LUGARES

Es un espacio pequeño, de no más de veinte metros cuadrados, pero tiene techos altos y un balcón estrecho de madera en la parte trasera al que se accede por una escalerilla. También tiene un ventanal que da a un patio pequeño y lúgubre, orientado al norte. Tiene luz de gas, pero no electricidad, y agua corriente sólo en el grifo que hay junto al lavabo comunitario del patio.

Pequeño, incómodo, incluso insalubre, de ahora en adelante este lugar cochambroso será el centro de la existencia de Giacometti, hasta su muerte, treinta años más tarde.

En el taller de Giacometti. Michael Peppiatt

COLOR

“Hoy, cuando la vista me impide ya dibujar, todavía tengo la suerte de pintar. Veo los colores, es una cosa misteriosa que Setsuko no acierta a comprender, pero puede comprobar todos los días. Sé cuando no me ha dado el color adecuado, es como si se produjese una transfiguración, un trabajo alquímico, se cuando hace falta una pizca más de rosso pezzari o azul de Egipto, mis ojos ya no ven y sin embargo veo la disposición de los colores en el lienzo.”

Un milagro.

Balthus. Memorias. Edición Alain Vircondelet.

ESCAMAS CROMÁTICAS

Por ello, la superficie de sus obras (que al final, parafraseando a Paul Valéry es, igual que la piel, lo más profundo de la pintura) suele conformarse como una suerte de mapa cartografiado, urdido, compuesto y pegado con el concurso y el recurso de un buen número de relieves, valles, pequeños promontorios y, en general, de leves, sutiles, semiplanos accidentes visuales y táctiles.

Francisco Carpio (exposición Inés Losada en Rina Bouwen, 2009)